Annunciati gli animatori artistici per Flamin Animations 2023

31 luglio 2023 // Donne nell'animazione

Skwigly

Rivista di animazione

Quattro artisti animatori sono stati selezionati per l'ultimo round di Film London'sFLAMIN Animazioni , sostenuto dall'Arts Council England. Giunto al suo terzo anno, il programma di commissione supporta gli artisti animatori all'inizio della carriera che si identificano come neri* e che vivono nel Regno Unito per produrre un nuovo lavoro.

LR: Yasmine Djedje - Fisher - Azoume (Immagine gentilmente concessa da Film London)

Gli Animatori FLAMIN selezionati 2023-24 sono:

Yasmine Djedje-Fisher-Azoume è un'animatrice freelance con sede a Londra, che attualmente lavora come produttrice presso uno studio di animazione indipendente. Il suo lavoro di animazione è tipicamente una miscela di animazione 2D disegnata digitalmente, animazione tradizionale su carta e tecniche analogiche, e trae influenze tematiche ed estetiche principalmente dalla sua eredità dell'Africa occidentale (ivoriana). Le sculture in legno africano, le sculture in bronzo e le reliquie cerimoniali, le trame e i colori dei tessuti e degli abiti tradizionali sono tutte fonti fondamentali che hanno informato la direzione in evoluzione della sua pratica.

Djedje-Fisher-Azoume ha recentemente sviluppato un cortometraggio d'animazione come parte di RAFTS (2023), una collaborazione con l'artista candidato al Turner Prize Rory Pilgrim. Nel 2021, il V&A le ha commissionato la produzione di una nuova animazione come parte della mostra Alice: Curioser and Curioser.

Ispirato dalla ricerca sul mio lavoro "Untitled", il mio progetto esplorerà i temi della femminilità nelle incisioni e nelle sculture della fertilità tribale ivoriana. Reinterpretato attraverso metodi sia moderni che tradizionali, vorrei utilizzare una serie di approcci, tra cui carboncino, serigrafia e linoleografia. L'opera incorporerà riferimenti alle tradizionali statue in bronzo disegnando e graffiando fogli di rame.

Folake Fadojutimi è un artista e animatore con sede nell'East London, che crea mondi digitali meticolosamente disegnati a mano che esplorano questioni urgenti sull'effetto dei media e della tecnologia sul nostro mondo contemporaneo. Durante il suo Master in Digital Media Image Making presso la Goldsmiths University di Londra, ha esplorato la storia culturale dell'animazione "con tubi di gomma" e il suo coinvolgimento con lo sfruttamento e la falsa rappresentazione del corpo nero.

Questa ricerca ha informato il suo cortometraggio Paper Boat on the Orchestra's Plight (2022). Il suo lavoro più recente, Hive Mentality (2022), è un’esplorazione distopica dei modi in cui i social media hanno ristretto la possibilità di un pensiero indipendente.

Intitolata Feed me and I will be the better you, questa animazione esplorerà l'intelligenza artificiale e la paura del suo potenziale, la paura di non sapere e tuttavia di voler sapere di più di ciò di cui è capace l'intelligenza artificiale. Nonostante tutto, il progresso verso l’intelligenza artificiale continua.

Gisela Mulindwa è un'animatrice sperimentale e artista visiva con sede a Londra. Laureata in Animazione all'Edinburgh College of Art, la sua pratica adotta un approccio sperimentale con tecniche miste all'animazione, lavorando tra stop motion, collage, pittura e pellicola analogica per creare trame dense e complesse. Sfida le aspettative sociali sull'identità per svelare la relazione tra sé, l'altro e l'inconscio, rivelando un mondo modellato dal realismo magico.

Il lavoro di Mulindwa è stato proiettato in festival tra cui l'Edinburgh International Film Festival e il Tricky Women Animation Festival, ed è stata incaricata di produrre animazioni per l'AKO Caine Prize for African Writing nel 2021 e nel 2022. Impegnata a sfidare le aspettative del pubblico su cosa possa essere l'animazione, la sua il lavoro come animatore lo ha portato a commissioni teatrali, sviluppando immagini in movimento insieme al design teatrale in progetti al Theatre Peckham e al Vault Festival.

Utilizzando conversazioni reali tratte da interviste con persone locali, questo documentario animato sperimentale esplorerà il modo in cui gli spazi quotidiani influenzano il nostro subconscio. Crescendo e vivendo nel sud di Londra, ho visto cambiamenti rapidi e sconvolgenti. Le persone che hanno costruito queste comunità sono state espulse e ignorate. Lavorando in modo sperimentale, vorrei utilizzare l'animazione come un modo per creare uno spazio in costante cambiamento, mentre intraprendiamo un viaggio attraverso queste diverse storie.