La tecnica dell'artista DeWitt Heidi Draley McFall eleva il lavoro

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DEWITT, Iowa — L'artista di lunga data Heidi Draley McFall sta aprendo la propria strada nel mondo dell'arte, traendo ispirazione da teloni, tende da doccia, carta cerata e altro ancora per creare giganteschi disegni in resina pastello della sua famiglia e dei suoi amici.

La sua tecnica caratteristica crea una trama delicata e nostalgica tra ombre inquietanti ed espressioni fotorealistiche. Alla fine, i suoi pezzi imponenti assumono l'aspetto di vecchie fotografie di film noir, alterate, usurate e piegate da decenni di età e amore.

Il lavoro di Heidi è stato recentemente presentato in una galleria al Figge Art Museum di Davenport.

"La risposta è stata fantastica, soprattutto tra le famiglie e i bambini", ha affermato Vanessa Sage, curatrice associata del museo. "E poi sono semplicemente incredibilmente impressionanti dal punto di vista tecnico."

Come osserva Sage, il lavoro di Heidi è distintivo nel suo processo, tempo e lavoro.

"Penso che catturi davvero le espressioni e l'umanità delle persone che ritrae. E non è qualcosa che puoi replicare", ha detto Sage.

Come ogni grande artista, le strutture, i dossi e le crepe percepite sono per lo più un'illusione. Ma il cuore e la passione necessari per crearli sono più reali che mai, dopo che Heidi ha trovato una rinnovata gioia nella sua vocazione definitiva.

Fin da quando Heidi era giovane, è sempre stata attratta dal disegno realistico. Ricorda con affetto la scuola d'arte da studentessa elementare, quando trovava foto e immagini e poi le ricreava faticosamente.

"Era come il posto in cui andavi, dove eri tipo, okay, questo è il posto a cui appartengo. Questo è dove dovrei essere. Ed è sempre stato così", ha detto Draley McFall. "Non è stato nemmeno un momento di epifania. Era proprio come una cosa vera."

Crescendo, Heidi ha trascorso anni ad affinare le sue capacità. In poco tempo, ha mostrato il suo lavoro in gallerie e mostre in tutto il paese. Alcune fotografie in bianco e nero, alcune a colori di persone, ritratti e momenti nel tempo. Il suo lavoro è diventato addirittura un appuntamento fisso nella scena artistica di New York City.

Per ottenere le emozioni giuste, Heidi scattava le fotografie dei suoi soggetti, quindi stampava le immagini e creava una versione più grande della vita usando i pastelli.

Sentiva un profondo legame con le relazioni, e forse un legame ancora più profondo con la necessità di catalogarle.

"Sembrava tutto così romantico e magico", ha ricordato. "I grandi momenti, gli alti, i bassi - ho questo urgente bisogno di documentarli in qualche modo. Una sorta di momento autentico della vita e dell'esistenza di quella persona viene semplicemente catturato e congelato e poi sei lì per ordinare di sperimentarlo."

Al centro del lavoro di Heidi c'è un filo di quiete nel rumore. Un battito cardiaco di intimità che cerca di trovare conferma nel caos. Si sforza di mantenere l'autenticità come base per tutti i suoi pezzi.

"Realizzare queste immagini è come cercare di superare il rumore e consolidare qualcosa che conta più di ogni altra cosa, ovvero le nostre relazioni e la baldoria che possiamo vivere in questi piccoli momenti intimi", afferma. "L'esistenza può sembrare priva di significato per la maggior parte del tempo. E disperata per me. E fare questo la fa sembrare un po' più significativa."

Ma nonostante tutto il suo successo, Heidi non poteva fare a meno di avvertire la fastidiosa sensazione che ci dovesse essere di più nel suo lavoro. Un significato più profondo di qualche tipo, forse anche una connessione più profonda.

Ciò ha portato ad anni di ricerca che sono continuati anche dopo che è stata eliminata dalla scena artistica di New York City. Si sentiva disconnessa dal suo amore per il suo lavoro, esausta dopo anni passati a fare apparentemente ciò di cui "aveva bisogno" per avere "successo".

"Intorno al 2010-2013, quelli furono anni di vera difficoltà", ricorda.

Fu in questo periodo che Heidi iniziò a sperimentare con la fotografia su pellicola. È così che aveva iniziato il suo viaggio nella fotografia e nel disegno, ma quando le fotocamere digitali hanno preso piede, è passata anche alla loro nuova tecnologia.